Платок в истории моды
Платок — один из наиболее древних женских головных уборов, квадратный кусок ткани или ажурного полотна, предназначенный для покрытия головы и плеч, обязательная часть традиционного костюма практически всех европейских народов, часть повседневного и нарядного костюма а также свадебной, похоронной, родильной обрядности.
Платок мог быть тканным из льна, шерсти или хлопка, вязанным на спицах, украшенным тканым орнаментом, вышивкой, кружевами, набойкой, бахромой, кутасами. Девушки могли носить платок сложенным в виде косынки, в сочетании с шапочками или чепчиками, украшенными венками и цветами . Замужние женщины надевали платки поверх чепцов, выкладывали их в виде различных драпировок и дополняли нарядными головными уборами.
Как завязывать платок?
Зимний платок
делали больше летнего и надевали поверх обычных головных уборов, в том числе и тонких платков. В конце XIX — начале XX века широко распространились фабричные шелковые и кашемировые платки. В России самыми знаменитыми стали вязанные на спицах из шерсти оренбургские и шерстяные набивные павловские платки, получившие свои названия по месту первоначального изготовления. Из народного костюма платки широко заимствовала большая мода второй половины XX века.
Платок носовой
Первые сведения о носовом платке относятся к III веку до н. э. Затем на довольно долгий срок платок исчез из обихода и появился в Средние века в Италии, а несколько позднее и в других странах Европы. Во Франции во времена царствования Филиппа IV Красивого (1285-1314) платок стал принадлежностью дамского туалета, превратившись в разновидность веера. Обычно имели не один, а два платка: первый — исключительно для красоты (дамы носили его в руке, кавалеры — в специальном карманчике), второй имел чисто практическое назначение, поэтому его напоказ не выставляли. Платки были большими и маленькими, плотными и тонкими, овальной формы, украшенными кружевом и пуговицами, пропитанными духами. В эпоху Ренессанса в Италии дамы начали носить элегантные кружевные платочки (фаццолетто).
Моду на носовые платки в XVII веке подтверждают многочисленные указы, запрещающие использовать их в качестве предмета роскоши. С появлением фрака, сюртука, английского костюма платок стали носить как дополнение в верхнем кармане пиджака, слегка выставив уголок. Для практических целей платок начали использовать постоянно только в XIX веке.
Платок павловский (шаль павловская)
В эпоху классицизма женский туалет не мыслился без кашмирских шалей, тонкая, мягкая фактура и разнообразный узор которых давали простор фантазии модниц: из них шили платья и покрывала, их использовали для украшения интерьера. Мода и спрос заставили русских предпринимателей начать собственное производство шалей.
Период подражания восточным образцам оказался очень непродолжительным, и уже в первое десятилетие XIX века продукция русских мастериц завоевала большую популярность. В орнаментации и колорите был найден собственный неповторимый художественный стиль, а оригинальная техника исполнения позволяла делать их двусторонними. Для производства платков применяли шерсть из лучших сортов тонкой пряжи, ткань вначале имела только кашемировое или диагональное переплетение, позже и в наше время также полотняное. Хорошая пропитка изнаночной стороны делала ее почти неотличимой от лицевой, появление анилиновых красителей значительно обогатило цветовую гамму.
Павловские платки за долгие годы практически не изменились в композиционном и колористическом решении. Современные шали декорируют так же, как и много десятков лет назад. Угол акцентируют мотивом из фантастически пышных, буйных растительных форм. Построение орнамента симметричное, замкнутое в виде каймы из крупных цветов и ярко-зеленых листьев, которая может быть широкой, тяжёлой и занимать большую часть поля или изящной, мелкой, составленной из небольших роз и мелких цветов, прихотливо вьющихся по краю платка. Главенствующую роль чаще всего играет роза, но встречаются и георгины, лилии, ромашки, тюльпаны. Пышные букеты привязаны к фону маленькими, как бы рассыпанными букетами из полевых и садовых цветов, колосков, веточек, ягод, травки. Их трактовка отличается реалистичностью, детальностью разработки, изысканностью линий, тонкой светотенью. Каждый мотив моделируют тенями, бликами, тончайшими штрихами.
В колорите павловских платков, ярком, сказочном, условном, преобладает живописное решение: красные, розовые, малиновые букеты в обрамлении зеленых листьев вписаны в белый, голубой, вишневый или черный фон платка.
Шарф в истории моды
Шарф :
1) Дополнение к мужской и женской одежде, существующее со времен древнего мира до наших дней, узкая полоса ткани или трикотажа, однотонная или с орнаментом, часто украшенная по узким кромкам бахромой или кистями. В России появился на рубеже XVIII—XIX вв. как дополнение к нарядному платью и имел название эшарп.
Шарф к верхней одежде дамы стали носить в первой трети XIX века. В 1830-е гг. в моду вошел короткий мужской шарф кашне, около 1860 года — белый шелковый шарф, в 1870-е гг. — длинный вязаный шарф. В 1920-е гг. самыми популярными мужскими и женскими шарфами были длинные расписанные вручную или однотонные легкие шарфы. Последующие годы до конца XX столетия не внесли в историю этого аксессуара ничего нового.
2) В русской и советской армии элемент служебной и парадной формы офицеров и генералов. Первые бело-сине-красные шарфы были введены Петром I для офицеров Семеновского и Преображенского полков, носивших их через правое плечо. В 20-е годы XVIII века офицерские шарфы делали из серебряной тафты с добавлением чёрных и оранжевых нитей длиной 150 и шириной 25 см; их обматывали вокруг талии и завязывали узлом слева. С 1837 года шарф имел вид ленты с застежкой на боку на потайную пряжку. В начале XX века форму морских офицеров дополнил белый шейный шелковый шарф. Он же был обязательным аксессуаром парадной формы всех офицеров советской армии с 60-х гг. XX века.
Как красиво повязать шарф?
Автор статьи: Терешкович Т.А.
